Berbagai

Kartun - Politisi - Penulis satire

Kartun - Politisi - Penulis satire


Untuk menawarkan layanan terbaik kepada Anda, situs ini menggunakan cookie. Untuk mengetahui lebih lanjut, baca informasi kami.
Dengan terus menelusuri, mengklik oke atau menggulir halaman, Anda menyetujui penggunaan semua cookie.

BaikInformasi tentang cookie


Satir dan kartun telah menjadi postingan yang tidak dapat kita lakukan tanpanya. Dalam setahun terakhir, peristiwa politik dan darurat kesehatan global telah memberikan konten yang paling kreatif untuk diceritakan tentang masa kini. Kuncinya bagi saya untuk membaca tetap harus dipelajari secara mendalam: tujuan saya adalah untuk mendefinisikan humor, atau bila itu satire, dalam konteks kartun populer di media sosial dan di web. Kartunis paling terkenal akan datang menyelamatkan yang telah bersedia untuk wawancara seperti "Zavala Comic Magazine".

Maurizio Boscarol adalah DottoB yang terkenal yang akan memberi saran kepada kami tentang cara memulai dan mempertahankan kompetensi dan profesionalisme dalam pekerjaan seseorang. Berkat ketersediaannya, kami memulai perjalanan panjang antara humor dan sindiran. Ikuti DottorB di media sosial!

1. Pertanyaan pertama untuk lebih mengenal kami: humor atau sindiran?

Sindiran, tapi lebih baik jika lucu. Satir tidak selalu harus, atau tidak selalu, tetapi risikonya adalah kadang-kadang terlalu kecil, dan akhirnya menjadi terlalu eksplisit dalam pengutukannya. Berubah menjadi makian, yang merupakan genre lain.
Lalu jugahumor itu adalah alam semesta. Ada begitu banyak subgenre, begitu banyak cara untuk membuat orang tertawa. Apa yang tidak boleh dilakukan satire atau humor bisa diprediksi. Sayangnya, sekitar tahun 80-an humor yang dapat diprediksi berlaku di sini, terdiri dari slogan, karakter karikatur, pembicaraan konyol, imitasi, semua diulang di TV dalam siaran tanpa akhir oleh aktor yang cukup bisa dipertukarkan. Dengan mengorbankan humor yang lebih halus, atau lebih mengerikan, atau nyata, atau bahkan lebih pribadi. Satire juga merupakan kesempatan untuk menggunakan semua daftar humor yang jarang digunakan ini, dan menyentuh topik yang tabu dalam humor klasik, yang ditujukan untuk semua orang.

2. Apa saja alat untuk kartunis dan "siap sedia"?

Ikuti berita, dapatkan informasi, bersenang-senang, jangan menganggap diri Anda terlalu serius, tetapi jangan terlalu sedikit: tawarkan sudut pandang pribadi Anda, jangan ikuti pandangan kelompok sasaran Anda. Maksimum sindiran adalah ketika ia berhasil mengejutkan (tetapi mengatakan yang sebenarnya) bahkan penggemarnya, pengikutnya, alih-alih meniru stereotip dan klise tentang bagian politik ini atau itu, tentang karakter ini atau itu.
Ini bagian tersulit. Selain itu, di sisi lain, masyarakat sering mengidentifikasikan diri dengan sindiran, dan itu juga salah satu fungsi luhurnya. Tapi sesekali juga harus ditempatkan dalam krisis. Dengan penilaian.

3. Apa yang berubah selama bertahun-tahun bagi mereka yang menggambar kartun?

Oh, berapa hari yang kita punya? ... Sudah berubah - tentu saja - bahwa surat kabar dan majalah telah menghilang atau semakin berkurang penjualannya, juga karena sebagian besar informasi dan hiburan telah berpindah secara online, dan sebagian besar Gratis. Dengan demikian, profesi kartunis satir atau saat ini sedang mengalami krisis di seluruh dunia. Di AS, banyak pekerjaan telah hilang dan beberapa kartunis, seperti Rob Rogers, dipecat karena kartun tentang mantan presiden Truf. Sesuatu yang seharusnya tidak terjadi dalam demokrasi. Namun, kebetulan surat kabar, karena berada dalam krisis, memilih untuk mempertahankan pembaca yang paling antusias dan terpolarisasi, dan karenanya menghapus konten kontroversial karena dapat membuat pembacanya tidak terpengaruh.
Kemudian mengubah arus hiburan dan informasi itu menjadi gratis di media sosial. Tempat di mana orang-orang yang sangat berbeda bertemu, dengan ikatan yang lemah, yang dalam konteks kesatuan bergantung pada bahasa dan tema yang tidak mengganggu siapa pun. Atau sebaliknya, mereka hanya memilih sendiri tema dan konten yang sesuai dengan visinya, agar tidak menyisakan ruang, misalnya konten yang mempertanyakannya. Bisa mendatar atau menggelembung.

Selain itu, jangan lupa bahwa jejaring sosial dasar adalah alat untuk menyajikan iklan bertarget. Tempat yang paling tidak cocok untuk satire yang dapat dibayangkan, jika Anda berpikir bahwa di masa lalu majalah satir bahkan tidak ingin menjadi tempat periklanan, dan sekarang praktis iklan online yang menjadi tuan rumah satire ... paradoks. Dengan cara ini, gelembung informasi yang tidak mentolerir konten yang mengganggu tercipta di media sosial atau surat kabar, yang merupakan bagian dari ekosistem yang sama. Jika untuk humor tradisional ini pada akhirnya tidak banyak bergerak, karena masyarakat umum menemukannya, untuk yang lebih memecah belah dan kontroversial seperti satir, konteksnya hilang, tempat untuk mengekspresikan diri dan juga bertemu orang-orang yang mau mempertanyakan mereka. pandangan dengan humor yang berbeda dari mereka sendiri.

Masyarakat juga telah berubah, tidak lagi terbiasa membeli sesuatu, mungkin karena menyukai sampul atau pengarangnya atau karena teman membelinya, dan di dalamnya mungkin mereka menemukan hal-hal baru, pengarang yang berbeda, kejutan, yang variatif tapi koheren, lebih kaya dan lebih kaya. produk. bahkan lebih disonan daripada yang kami temukan hari ini di aliran online kami. Akhirnya, kebetulan propaganda politik menguasai bukan satire, tetapi bahasanya.
Berkat media sosial. Namun, tujuannya bukan untuk membawa sudut pandang yang berbeda, tetapi menggunakan humor untuk memperkuat sudut pandang yang serupa dengan pandangan kelompok politik tempat ia bekerja. Itu terjadi untukalt-benar Amerika dan seluruh dunia, dengan teknik kemudian dibawa ke media sosial di Eropa, dan itu terjadi dengan pesta-pesta seperti M5S, yang mendasarkan konsensus mereka pada cara buruk di mana Grillo memanfaatkan kekuatan komiknya: melakukan eksperimen sosial massal daripada melatih semangat kritis. Inilah hal-hal yang secara radikal mengubah dunia bagi mereka yang mencoba membuat sindiran.

4. Di mana Anda ingin mempublikasikan?

Bertahun-tahun yang lalu saya akan memberi tahu Anda di surat kabar, tetapi sekarang saya berpikir bahwa surat kabar bukan lagi tempat pluralisme, tetapi polarisasi. Dan karena saya percaya bahwa satir juga merupakan masalah konteks, tempat yang tepat untuk melakukannya, jika tempatnya tidak ada, Anda harus membuatnya. Jadi saya melihat dengan minat yang lebih besar pada inisiatif yang membangun konteks dan publik, kemudian, jika mereka mencarinya. Saya memikirkan inisiatif yang diproduksi sendiri seperti Pangolin oleh Marco Tonus, atau ke majalah Čapek, dan untuk orang lain yang memiliki umur lebih pendek atau lebih panjang. Dua yang saya sebutkan tidak diragukan lagi adalah salah satu rilisan terindah tahun 2020, bagaimanapun, sedemikian rupa sehingga keduanya memenangkan penghargaan penting. Saya juga berpikir bahwa alat yang hebat untuk satir adalah cerita. Baik karena Anda bisa menceritakan masa kini dengan cara yang lebih terstruktur, dan karena cerita itulah yang membentuk cara kita membaca realitas. Karena itu, selama beberapa tahun sekarang, saya telah berkolaborasi dengan rekan kerja Antonucci dan Fabbri untuk membuat novel komik. Kami telah memberikan kepada pers sejauh ini "Antikristus yang pemalu", tentang hubungan antara agama dan keluarga, dan "Peternakan hewan ", dirilis pada Maret 2020 dan yang hampir secara nubuat mengantisipasi, antara lain, respons rezim populis terhadap keadaan darurat kesehatan. Singkatnya, saya percaya bahwa kartun itu akan selalu tergelincir di mana ia bisa, tetapi pada saat yang sama cara alternatif harus ditemukan. Di situlah saya ingin mempublikasikan!

Saya seorang kartunis dan kartunis yang berpikiran luas dan moral yang mudah. Saya telah menerbitkan komik kecil, strip dan kartun di berbagai majalah. Selama majalah nasional tidak ada lagi! Yang terakhir adalah The Evil of Vauro dan Vincino, di mana saya menerbitkan cerita dari satu atau dua halaman dan beberapa kartun. Inisiatif Friulian lokal yang sangat indah yang saya ajak berkolaborasi dan yang masih dengan berani mempertahankan jalur pencetakan adalah Mataran dari Marco Tonus dan David Benvenuto. Jika Anda belum pernah melihatnya, saya merekomendasikannya, cari di Facebook dan tanyakan bagaimana cara mendapatkan salinannya kepada Anda.Sebagai kartunis, karya terbaru saya dibuat secara trio dengan Antonucci & Fabbri, dengan siapa kami telah membuat dua buku satir untuk Feltrinelli: The Shy Antichrist dan The Animal Farm, keduanya dirancang oleh saya. Bahkan jika komik terbaru adalah kolaborasi dengan Pangolino, sebuah karya parodi-satir yang dikoordinasikan oleh Tonus, sangat indah sehingga memenangkan penghargaan Boscarato di Treviso Comic Book Festival beberapa bulan yang lalu, dan yang menjadi pembawa acara selain komik saya, orang-orang dari penulis lucu dan satir lainnya yang sangat baik.
Di web saya kebanyakan menerbitkan kartun, sering kali berisi satir politik dan terkadang hanya lucu. Saya juga berkolaborasi untuk situs Amerika, mungkin situs satire alternatif dan jurnalisme grafis terkemuka yang ada saat ini, Thenib.com, dan kadang-kadang dengan cartoonmovement.com, situs kartun editorial internasional.

KESIMPULANNYA

Nasihat buat mereka yang mulai membuat kartun hari ini?

Oh, baiklah: dengarkan semuanya, lalu lupakan semuanya. Sialan kamu. Dari aturan, beberapa saran, ikuti naluri Anda dan apa yang Anda sukai. Pilih beberapa model yang Anda suka dan pergi. Banyak membaca dan menyelidiki, terutama hal-hal yang tidak sesuai dengan kartun yang Anda buat. Bukan sumber "alternatif", tentu saja: itu jalan pintas bagi pemalas. Pelajari sendiri. Ajukan banyak pertanyaan pada diri Anda sendiri, tetapi setelah belajar, jangan sebelumnya. Lulus. Jika Anda bisa melanjutkan. Budaya pribadi yang akan Anda miliki akan tercermin (atau tidak) pada karya yang akan Anda buat. Dan jika ada sesuatu yang bisa membedakan Anda, itu hanya itu, bukan teknik Anda.

Dewan redaksi

Temukan layanan kantor pers untuk mendapatkan visibilitas yang layak Anda dapatkan, kami akan mengurus tidak hanya menulis tentang pekerjaan Anda tetapi juga membuat kit pers dari perspektif SEO dan dengan materi grafis untuk presentasi yang sangat baik untuk realitas penerbitan baru. Jika Anda ingin tahu lebih banyak: baca apa yang menjadi perhatian Komik.


-Vinyet komik, humor, blog lucu, frase komik, almanak komik-

-Blog satire, parodi, komedi, posting komik yang belum diterbitkan, horoskop komik, blog-


Catatan hukum dan privasi

Hak atas teks

www.blogcomico.it - ​​Semua hak dilindungi undang-undang.

Yang bertanda tangan di bawah ini, Massimo Petrelli, adalah penulis dan pemilik semua konten (teks, kartun, dan lainnya) dari blog www.blogcomico.it, yang asli, tidak disalin dari web, atau dari sumber lain.

Yang bertanda tangan di bawah ini sekaligus menjadi administrator dari situs yang sama www.blogcomico.it.

Penggunaan teks, gambar, video, dan konten lainnya di situs blogcomico.it tunduk pada undang-undang hak cipta Italia.

Penggunaan, kutipan, reproduksi dan segala bentuk publikasi dan distribusi ulang sebagian atau penuh dari konten tersebut (teks, gambar, video, musik, dll ...) harus melaporkan dengan jelas dan secara eksplisit mengakui Penulis blog www. Blogcomico.it. Untuk tindakan ini, ada kewajiban untuk menghubungi Penulis di email [email protected] dan tidak lebih dari dua artikel harus diterbitkan dalam satu waktu. Untuk ketidakpatuhan terhadap undang-undang ini, tindakan akan diambil sesuai dengan ketentuan yang ditentukan oleh hukum.
Begitu, Penulis dan Administrator blogcomico.it Massimo Petrelli.

Pernyataan tentang sifat dan karakter konten blog

Isi blog www.blogcomico.it bersifat komik-satir dan berkarakter dan dipengaruhi oleh banyak genre dan teknik penulisan komik (sindiran, humor, ironi, permainan kata-kata, dsb…). Oleh karena itu, rujukan apa pun kepada orang, benda, hewan, fakta, masa kini maupun masa lalu, diciptakan dan diterapkan untuk membuat orang tertawa dan bersenang-senang. Segala refleksi dan opini yang dihasilkan dari isi blog merupakan hasil interpretasi pembaca.
Begitu, Penulis dan Administrator blogcomico.it Massimo Petrelli.

Privasi e penolakan

Situs blogcomico sama sekali tidak bertanggung jawab atas komentar atau penilaian yang dimasukkan pengunjung ke situs dan atas konten situs web apa pun yang dikonsultasikan oleh pengguna melalui tautan atau bingkai di situs.

Situs blogcomic diperbarui atas kebijaksanaan penulis dan tidak dapat dianggap sebagai produk editorial juga tidak dibedakan oleh surat kabar menurut undang-undang no. 62 dari 07/03/2001.
Blogcomico berhak untuk menghapus tanpa pemberitahuan dan atas kebijakannya sendiri komentar yang ilegal, memfitnah dan / atau memfitnah, vulgar, berbahaya bagi privasi orang lain, rasis, klasis atau tercela yang berisi promosi yang berkaitan dengan partai politik, gerakan politik, agama atau sekte, gerakan teroris atau ekstremis dan konten yang diilhami oleh fanatisme, rasisme, kebencian atau ketidaksopanan yang dapat menyebabkan kerugian, dengan cara apa pun, kepada anak di bawah umur yang memberikan informasi rahasia, rahasia bahkan dipelajari dalam hubungan kerja atau perjanjian kerahasiaan yang berisi data pribadi atau nomor telepon mereka sendiri dan pihak ketiga yang berbahaya bagi paten, merek dagang, rahasia, hak cipta atau hak kekayaan intelektual dan industri lain dari pihak ketiga yang memiliki konten iklan dan lebih umum lagi yang menggunakan pesan untuk tujuan komersial (promosi, sponsorship dan penjualan produk dan layanan) itu berkomunikasi menggunakan pesan berkode yang menggunakan bahasa yang buruk atau tidak senonoh.
Begitu, Penulis dan Administrator blogcomico.it Massimo Petrelli.

Peraturan privasi

Informasi ini, menurut seni. 13 Keputusan Legislatif 196/2003 - Kode mengenai perlindungan data pribadi, menyangkut metode pengoperasian situs yang disebut blogcomico (di https://www.blogcomico.it/) sehubungan dengan pemrosesan data pribadi pengguna yang berkonsultasi saya t. Informasi disediakan hanya untuk situs yang disebutkan di atas dan bukan untuk situs web lain yang dapat dilihat oleh pengguna melalui tautan.

Sistem IT dan telematik serta perangkat lunak yang digunakan untuk pengoperasian situs memperoleh, selama operasi normalnya, beberapa data pribadi yang transmisinya implisit dalam penggunaan protokol komunikasi Internet. Ini adalah informasi yang tidak dikumpulkan untuk dikaitkan dengan pihak berkepentingan yang teridentifikasi, tetapi yang menurut sifatnya dapat, melalui pemrosesan dan pengaitan dengan data yang dipegang oleh pihak ketiga, memungkinkan pengguna untuk diidentifikasi. Kategori data ini mencakup alamat IP atau nama domain dari komputer yang digunakan oleh pengguna yang terhubung ke situs. Data ini digunakan hanya untuk tujuan memperoleh informasi statistik anonim tentang penggunaan situs dan untuk memeriksa fungsinya yang benar. Data tersebut dapat dikirimkan, atas permintaan, ke otoritas yang kompeten.

Pengiriman opsional, eksplisit dan sukarela surel ke alamat yang ditunjukkan di situs ini, bahkan melalui formulir, melibatkan perolehan alamat pengirim selanjutnya, yang diperlukan untuk menanggapi permintaan, serta data pribadi lainnya yang disertakan dalam pesan.


Satir Romawi tentang Osho (Federico Palmaroli): "Saya seorang karyawan, bukan bintang"

Oleh Simona Cangelosi

Federico Palmaroli, seorang pegawai Romawi berusia 44 tahun, adalah pencipta dan kurator halaman sosial "Frase terindah dari Osho", sebuah halaman yang dibuka untuk bersenang-senang, telah menjadi sebuah fenomena: 630.000 pengikut di Facebook dan 107.000 di Indonesia. Sekarang dia dirayu oleh dunia penerbitan, televisi dan politik. Dia mulai dengan memparafrasekan Osho (Osho Rajneesh, mistik India yang meninggal pada tahun 1990) dan menyindir politik: Perdana Menteri Paolo Gentiloni, Sekretaris Partai Demokrat Matteo Renzi dan Kanselir Angela Merkel.

"Semuanya dimulai tiga tahun lalu," kata Palmaroli. «Secara kebetulan saya menemukan halaman facebook yang sebenarnya tentang frasa Osho, yang menurut saya sangat lucu, jadi saya menciptakan karakter yang mirip dengan guru yang mengambil inspirasi dari peristiwa terkini. Mereka yang telah mengikuti halaman asli sang guru, seperti Camila Raznovich, menemukan sisi ironis bahwa saya semakin membuat cintanya. Orang lain tidak mengenalnya dan memiliki keingintahuan untuk memperdalam pemikirannya atau membaca buku-bukunya. Bahkan jika sekarang ada juga tiga buku di pasaran yang berisi kartun yang saya buat… ».

Dan pengikut Osho tidak tersinggung?
"Beberapa ya, terutama dari yayasan yang berbasis di New York: Saya telah membuat masalah dengan hak cipta foto."

Tapi apakah benar dia didekati oleh politik?
“Saya diundang ke Palazzo Chigi beberapa bulan lalu. Begitu saya tiba, saya berkata pada diri sendiri: "Tapi kapan itu terjadi lagi?" Kami berharap Gentiloni tetap menjadi perdana menteri seumur hidup ».

Kesan apa yang Anda rasakan?
“Orang yang baik, politisi kuno. Sementara Maria Elena Boschi mengatakan kepada saya: "Dan sekarang, maukah Anda menulis pidato kami?" ».

Belakangan ini dia lebih banyak membuat kartun dengan tokoh politik ...
«Saya mulai dengan membuat karakter yang mewujudkan pepatah Romawi" volemose bene "tetapi saya ingin menceritakan kejadian terkini secara instan dan langsung, selalu dengan kunci ironis. Belakangan ini, Menteri Marianna Madia dan Menteri Andrea Orlando membalas saya di Twitter, menunjukkan bahwa mereka mengejek diri sendiri. Saya diundang ke berbagai demonstrasi politik, oleh Giorgia Meloni di partai Persatuan .. Saya sangat transversal ".

Mengapa Anda beralih ke lebih banyak satir politik?
«Osho berbicara dalam bahasa Romawi, lebih sinematik, sementara tokoh politik lebih sering bepergian dengan isu-isu terkini, segera menjadi topik tren. Tapi saya tidak akan meninggalkan Santone: mungkin dia akan segera melihat cahaya di layar lebar ».

Apakah Anda mendapat untung?
«Hanya dari tiga buku dan gadget yang dibuat, dan popularitas yang tidak saya harapkan. Mereka memanggil saya sebagai tamu di TV, tetapi saya tidak ingin mengabaikan pekerjaan utama saya. Dan aku sama sekali tidak merasa seperti bintang web. Saya adalah seorang karyawan real estat, jadi saya menganggapnya sebagai hobi yang menyenangkan. Saya ingin melihat bahwa orang-orang semakin menyukai dan mengidentifikasi karakter dengan berurusan dengan topik topik .. mari kita ambil kasus Spelacchio, pohon Natal yang sekarat .. sekarang telah menjadi terkenal di seluruh dunia, bahkan Times telah mendedikasikannya. halaman untuk itu ".


Segi enam *

* Artikel ini aslinya ditulis untuk dipublikasikan di website Asosiasi Kebudayaan "Dimensione Comic" Ascoli Piceno dengan judul: Teasing and Condolence "di WWI Museum di Kansas City. Itu kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan kemudian dikerjakan ulang dan sedikit diperluas di bagian sejarah.

Pertimbangan pengantar
Kansas City (Missouri-AS) bukan tuan rumah yang terbesar, tetapi bahkan satu-satunya Museum Amerika (dan Memorial) yang sepenuhnya didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama, yang sebelumnya disebut "Perang Besar", sebelum - saya mengerti leluconnya - "benar-benar berakhir” dengan Kedua.

Partisipasi Amerika dalam konflik yang kami sebut "15-18", tetapi sebenarnya "14-18" (Italia bergabung sebelas bulan setelah dimulainya), selalu berjalan sedikit tenang.
Faktanya, Amerika - semuanya - ditarik ke dalamnya hanya pada tahun 1917, di bawah mandat Presiden Woodrow Wilson, penerus Theodore Roosevelt. Yang terakhir adalah frase strategis yang terkenal: "Bicaralah dengan lembut dan bawa tongkat besar", dan pada kenyataannya dia telah banyak memusatkan perhatian pada "tongkat besar yang mengintimidasi" dari penguatan angkatan laut, sebuah negara yang ingin tetap keluar dari konflik, dan yang dianggap (kesalahan penilaian yang jelas) masih tidak relevan secara militer oleh Pusat Powers.
Namun untuk tujuan demonstrasi antara 1907-08 ia mengirim apa yang disebut "Armada Putih Besar“, Enam belas kapal perang disertai dengan kapal perang lain dan kapal pendukung, dicat putih sebagai tanda perdamaian, tetapi harus menunjukkan kapasitas produksi AS yang sangat besar.

Dengan campur tangan mereka dalam konflik dunia, AS praktis memberikan (pertama) coup de grace kepada Jerman dengan membantu "bekas musuh" mereka, Inggris.

Mengenai masuknya perang, mereka yang tertarik bisa memperdalam fakta mulai dari casus belli dari RMS Lusitania trans-Atlantik, yang ditenggelamkan oleh sepasang torpedo dari U-boat Jerman, dan di mana warga sipil Amerika tewas dalam jumlah dan cara sedemikian rupa sehingga presiden secara praktis dipaksa untuk menghentikan penundaan dan memasuki konflik di sisi Inggris, yang mana (Wilson) sangat keras.
Situasinya sangat rumit, dan pada kasus khusus tampaknya Inggris ingin menggunakan warga Amerika sebagai tameng untuk memecahkan blokade laut Jerman, berbohong tentang kargo yang sebenarnya berisi senjata-senjata yang seharusnya tidak dimuat. Mereka mungkin dengan senang hati menerima hipotesis tentang tenggelamnya kapal yang mungkin akan menarik Amerika ke dalam konflik.
Semua dalam semua alasan yang berlawanan - mungkin selalu - membuat Jerman, yang mentorpedo kapal penumpang menerima risiko intervensi negara lain dalam perang.
Dapat ditambahkan bahwa AS telah mendengar bahwa Kaiser berencana untuk melancarkan serangan Meksiko terhadap mereka. Dan terlebih lagi, investasi Amerika pada sekutu saat ini terlalu tinggi untuk mengambil risiko kehilangan mereka sepenuhnya! Situasinya benar-benar rumit!
Ketika konflik berakhir, Prancis dan Inggris tidak mau mendengarkan Amerika Serikat, yang menganggap sanksi yang mereka berikan kepada Jerman terlalu memberatkan. Terlambat campur tangan, mereka "tidak mengerti" penderitaan yang diderita rakyat mereka.
Wilson juga membayar hampir semua ketidaksukaan pribadi. Sebelum akhir dan untuk menghindari intervensi langsung, dia telah mencoba, mungkin dengan cara yang terlalu lalim, untuk mengatur ulang urusan Eropa, mengusulkan perdamaian tanpa pemenang atau pecundang, yang pada dasarnya ditolak oleh Inggris.
Dengan cara ini, bagaimanapun, bencana telah berfungsi, ia telah menyebar dengan sendirinya sehingga tanggapan Hitler dapat tumbuh, sudah pada tahun 1922 ia bersiap untuk secara aktif menghadapi kancah politik.
Dia akan mengebom London, dan memaksa Prancis untuk menandatangani penyerahan mereka di gerbong kereta yang sama di Compiegne, tempat Jerman dipermalukan pada tahun 1918. Dia menariknya keluar dari museum tempat penyimpanannya.
Dengan berakhirnya konflik, struktur nasional yang bermasalah akan terbentuk yang akan memiliki konsekuensi hingga saat ini, dan sebagai tambahan, negara yang sudah paling makmur di dunia (AS) akan membuat lompatan yang mengesankan dan lebih jauh ke depan.
Banyak protagonis politik dari "babak kedua" perang dunia akan menjadi veteran perang dunia pertama, termasuk Presiden Harry Truman, yang harus memutuskan untuk menjatuhkan dua bom atom di Jepang untuk mengakhiri pertumpahan darah: "segel yang layak" dari setengah abad paling berdarah dalam sejarah umat manusia.

Era yang paling makmur dan bahagia (di mana kita hidup) didahului oleh yang terburuk: secara berurutan konflik paling berdarah yang pernah kehilangan catatan menyedihkannya, menjadi 17-22 dan lebih dari jutaan kematian dalam waktu kurang dari 5 tahun, hanya dua puluh tahun kemudian mereka menambahkan (kira-kira) 60-85 juta lagi, yang harus ditambah dengan jutaan dan jutaan janda yang dimutilasi, yatim piatu. Sosok yang membuat Anda takjub dan primata yang semoga tidak akan pernah bisa didekati lagi.

Pameran dan Presentasi
Terlepas dari, meskipun singkat, menentukan, partisipasi dalam konflik AS, dan fakta bahwa teater perang ada di tempat lain, di Amerika hasrat para sarjana untuk periode sejarah ini (tetapi untuk semua sejarah singkat mereka, secara umum) sangat besar.

Saya cukup beruntung mendengar di Pusat Penelitian Edward Jones presentasi luar biasa yang diselenggarakan oleh arsiparis Jonathan Casey dan diberikan oleh Dr. Jan Schall dari Museum Seni Nelson-Atkins di Kansas City, yang memadatkan dan merangkum presentasi tentang Dadaisme yang paling diminati dapat mendengarkan di tabung: kuliah penuh.
Selain itu saya ditemani oleh teman dan sejarawan saya Charles Keller, Anda tidak dapat memiliki teman yang lebih baik dan lebih berkualitas, karena Museum dia membantu mendirikannya (dan itu sangat bagus) dan juga telah memberikan berbagai sumbangan, termasuk yang pertama. edisi makalah terkenal oleh HG Wells: "Perang yang akan mengakhiri Perang".

Presentasi dengan pameran terlampir yang berfokus pada seni satir dLouis Raemarkers, diberi judul: "Ejekan dan Duka: Perang Dunia I dalam Seni dan Kartun Politik" (diterjemahkan: "Menggoda dan berkabung: Perang Dunia Pertama dalam seni dan kartun satir politik").
Tahun 1900-an adalah abad perubahan yang sangat penting, termasuk perubahan budaya dan seni. Selama Perang Dunia Pertama, karya satir dengan muatan politik berlipat ganda, sistem untuk meringkas situasi umum secara sekilas, mengolok-olok seseorang, menarik perhatian, dan mengomunikasikan sesuatu kepada mereka yang tidak dapat membaca atau tidak. Punya waktu dan keinginan, mungkin mungkin mengambil senyuman, dan banyak lagi. Poster propaganda juga bertebaran, "Paman Sam" di AS, ingin mengganjalrio te, yang dia tunjukkan, dan, dalam arti tertentu, sudah di abad sebelumnya cara-cara baru untuk mengirim pesan dan bentuk komunikasi sedang berkembang: fenomena yang akan segera menyebar ke seluruh dunia dan menjadi sangat populer, tidak hanya satire bergambar, sedang mengambil tahan, tapi juga komiknya.
Di samping karya-karya satir ada juga yang, semuanya berlawanan dalam konten dan tujuan, yang memanjakan dalam sujud dan perayaan duka, dan dalam kutukan horor.
Lebih jauh lagi, dengan adanya konflik, dan terutama konflik global dan teknologi-industri jenis baru ini, segala sesuatu kehilangan maknanya, realitas itu sendiri menjadi mimpi buruk, yang tampak tidak nyata. Banyak yang mulai merasakan kekosongan makna yang menyusahkan ini dan harus mewujudkannya.

Ini adalah perang parit yang menghebohkan, ditandai dengan munculnya teknologi dan sains, yang digunakan untuk penghancuran dan pemusnahan, kita sampai pada penggunaan gas saraf, untuk membom kota-kota. Akibatnya, perbedaan antara sipil dan militer menjadi lebih renggang, keduanya terpanggil untuk menderita. Ilmuwan dan intelektual (dengan pengecualian yang cemerlang seperti Einstein, atau Mayakovsky) akan membuat kesalahan dengan menganggap perang sebagai pilihan yang layak (banyak yang akan mengakui bahwa mereka salah, tetapi itu tidak akan cukup untuk mencegah Yang Kedua). Kapal selam pertama muncul, tank pertama, ranjau dan granat, torpedo, tetapi semuanya diapit oleh alat, senjata, masih tradisional, jika bukan situasi primordial: pada kenyataannya, pedang, bayonet, bahkan tongkat, digunakan, khususnya, untuk berakhir sekarat karena paru-paru yang terbakar gas. Di samping rel kereta api dan mesin pembakaran internal, pesawat terbang, transportasi berlanjut dengan hewan seperti kuda, keledai dan keledai, kutu dan parasit menyiksa tentara.
Perang yang sangat melelahkan, untuk menghormati orang Italia di Pegunungan Alpen, kami mengutip salah satu upaya di antara semuanya, yang sekarang dan sudah sepatutnya telah menjadi terkenal dan legendaris, perang di mana meriam - disebut "kuda nil" - kendaraan besi cor seberat berton-ton , Tiba diangkut dengan tangan ke Cresta Croce, di Adamello, di ketinggian lebih dari tiga ribu meter di atas permukaan laut. Berikut adalah artikel bagus di National Geographic dari mana foto itu diambil.

Warisan darah dan kematian yang mengerikan dari konflik akan dikumpulkan dan diceritakan oleh para seniman, dengan mata lebar pada gerombolan orang yang cacat, tidak dapat bersatu kembali ke dalam masyarakat, terkurung di rumah jompo yang sekarang telah menjadi orang aneh, orang-orang yang dimutilasi dipaksa untuk mengemis dan diabaikan oleh semua orang, setelah melayani negara mereka. Gerombolan anak-anak tidak berayah. Ini juga merupakan prostesis mekanis pertama dan upaya bedah kosmetik dan banyak lagi.
Dalam pertempuran seperti Somme (JRR Tolkien juga ambil bagian, karena ia tidak pernah gagal untuk melapor di WW1 Memorial & Museum) atau, terutama, Verdun, artileri menghantam jalan buntu militer dengan ritme yang digambarkan sebagai ledakan di hari kedua itu malam. Setiap pukulan bisa berakibat fatal. Bagi mereka yang ingin ngeri, film-film mengerikan pada saat itu tersedia, tentang pria-pria yang kelelahan dan kalah, tidak dapat mengendalikan diri mereka sendiri dan dipaksa untuk gemetar selama sisa hari-hari mereka pasca sindrom stres traumatis, setelah menanyakan terlalu banyak kepada makhluk-makhluk. Manusia , mereka pertama kali terlihat sangat menyakitkan. Bagi mereka yang ingin menontonnya, kami berharap ini bisa menjadi pelajaran!
Itu juga penuh dengan pria yang ingin balas dendam, dan di antara mereka, tepatnya, pemimpin mereka: Hitler.
Dan seperti yang kami katakan, dihadapkan pada semua ini, semuanya kehilangan maknanya sehingga sebagian dari dunia seni hanya ingin berkomunikasi. Selain karikatur dan sindiran, dan selain rasa simpati, lahirlah Dadaisme. Gerakan yang kuat dan bermakna.

Berikut adalah beberapa nama dan beberapa karya seniman seperti Louis Raemaekers (yang menjadi pusat pameran), Gustave Wendt, Hugo Ball, Marsden Hartley, Käthe Kollwitz, Andre Masson dan Georges Rouault, Walter Trier.

Walter Trier, pada tahun 1914, ironisnya menguraikan ciri-ciri negara-negara Eropa, memperlakukan para pesaing dan beberapa yang netral, termasuk, selain Spanyol yang menderita, - sampai saat itu - juga Italia: seorang "orang selatan dengan hidung besar dan kumis ". Prancis adalah "kekacauan besar", Inggris Raya dengan "anjingnya", Irlandia akan segera melepaskan armadanya. Para pahlawan jelas adalah orang Jerman dan Austro-Hongaria, yang bertempur dengan gagah berani di dua front Rusia adalah raksasa yang hendak melahap segalanya dan harus dibendung, Bulgaria direpresentasikan sebagai miniatur Rusia.

Peta lain ini bertema "anjing", bulldog Inggris dan pudel Prancis menghadapi Jerman dan Austria-Hongaria, sedangkan ancaman terbesar selalu berada di Rusia yang sangat besar: beruang ganas dan ganas yang datang dengan kereta uap menuju Eropa Barat. Jika citra Italia, yang diwakili oleh seorang Bersagliere, adalah semacam protokol, citra Spanyol dianggap biasa: seorang matador.
Tema "peta" juga ditegaskan karena tujuan perang adalah untuk mendefinisikan kembali wilayah. Faktanya, setelah itu, perbatasan sebagian besar negara digambar ulang. Di antara mereka, orang-orang dari Kekaisaran Ottoman yang sekarang sudah bubar. Banyak, tidak semua, tetapi banyak, konsekuensi dari pengaturan itu, yang sebagian besar diinginkan oleh Inggris, masih terwujud hingga saat ini, terutama di Timur Tengah.

Dan inilah Raemaekers, serta kartunis satir, juga seorang penyair dan intelektual Belanda yang hebat. Vediamo due rappresentazioni sulla situazione serba, dove la Germania è proposta come un brutale energumeno, mentre l’Austria-Ungheria ha uno sguardo assai più sveglio, ma anche un occhio pestato dalla piccola nazione contro cui ottiene scarsi progressi, e che sta fieramente a protezione di una madre che piange. E ha ottime ragioni per lacrimare, la Serbia, nazione di quattro-cinque milioni di persone all’epoca, che assommerà vittime fino a mezzo milione.

Il bilancio atroce di vittime è raffigurato da un’orda sterminata e plumbea di donne e bambini senza padri, quasi fossero figli delle croci che sovrastano la scena. Morte e lutto si ripercuotono soprattutto sulle vedove e le donne in gramaglie, ormai sole, che dovranno riuscire a badare a loro stesse.

Qui ci si riferisce a un episodio scabroso che mosse a sdegno e fu subito cavalcato dalla propaganda: l’infermiera britannica Edith Cavell fu brutalmente fucilata dai tedeschi, quand’anche la sua missione fosse quella di aiutare e lenire le sofferenze di chiunque le capitasse sotto mano, amici e nemici, in virtù di un superiore e nobile principio di solidarietà che non riesce a fare distinzioni tra esseri umani a seconda di un’insignificante appartenenza nazionale, o una divisa. I tedeschi sono porci feroci e volgari, che dileggiano una bella e virtuosa ragazza assassinata, e hanno atteggiamenti luridi, osceni. C’è forse qualcosa da “Fattoria degli Animali” qui. Da notare il particolare della decorazione militare appesa “là dove non batte il sole”, nel maiale di terga.

Il Kaiser “William” (Guglielmo) è sempre rappresentato con dei baffi che riproducono, forse è un caso, l’iniziale del suo nome, ma anche come un opportunista che usa farsi scudo di altri, e in questo caso Francesco Giuseppe, o manipolare e suggestionare (e qui la Turchia, o Impero Ottomano).

Il figlio del Kaiser è ritratto come una sorta di debole cicisbeo imbecille, il colbacco col “totenkopf” gli dà un’aria infantile e forse da “appassionato di morte”, la giubba ricorda uno scheletro. Qui chiede al padre se manca ancora molto per il fiume Beresina (dove si diede la famosa battaglia di Napoleone) nella vignetta sono allegramente condotti in slitta, dalla Morte stessa, verso il loro destino nella avventata campagna di Russia.

Un ridicolo Kaiser che veste i panni di Mosè prova a condurre il suo popolo, tramite una Guerra Santa, verso la Terra Promessa, mentre nell’altra vignetta, ancora una volta un fomentatore e falso Kaiser, qui travestito da turco, cerca di mandare in una lotta impari un terrorizzato Impero Ottomano contro il gigante russo, affatto intimorito e anzi fiducioso e minaccioso.

La guerra è orribile per tutti! Prigionieri! Anche i nemici sono feriti, stremati, soli, scrivono a casa, sono costretti a scavare, vivere sotto terra, assaliti da pidocchi e parassiti, tra esplosioni, mentre la morte li circonda: a neppure un metro, si muore sotto i proiettili nemici! Questa guerra è una pazzia!

Ed ecco gli Stati Uniti D’America, rappresentati sempre come lo Zio Sam, magro, disinvolto, affatto intimorito, informale e anzi spavaldo e intraprendente guarda in faccia il macellaio Kaiser, o forse il generale Hindenburg “esecutore materiale” del fronte orientale, ha le mani in tasca, fuma, e piglia a calci il nemico come farebbe un cowboy in un saloon. Forse nella struttura fibrosa e longilinea ricorda il grande Presidente Lincoln.

Questa guerra è condannata pure dal Cielo! La Madonna e suo figlio accusano i tedeschi, vittime di loro stessi, e i loro alleati, irrispettosi del sacro e che ri-eseguono la trafila dello schernimento e uccisione di Cristo.

Il Kaiser è solo e assalito dalle sue colpe e i suoi rimorsi, orde di morti e fantasmi lo circondano e minacciano, mentre, dall’immagine della Sacra Sindone stessa, nientemeno che Cristo contempla afflitto.
Ma eccolo il disegno forse più bello e suggestivo, la Morte in persona si disseta di sangue umano: “alla salute della civiltà!” recita il titolo della vignetta.

La Cattedrale di Reims è distrutta! Il Museo WWI di Kansas City ha ancora dei pezzi di vetrata e ornamenti, l’immagine bella di Cristo giace rotta su cumuli di macerie che una volta erano arte, e in una delle icone più suggestive e famose, l’Europa legata alla ruota non è stata ancora torturata abbastanza: “Non sono ancora abbastanza civilizzata”, recita sardonico il titolo dell’opera.

Cambiando artista, Wendt rappresenta il celebre Guglielmo Tell che, sotto gli occhi del figlio, gratta via il suo nome, analogo a quello del Kaiser, dalla base del monumento a lui dedicato, non vuole più portarlo, tanta è la vergogna.

Inquietanti marionette militari si producono in una goffa danza di morte… e uno, e due, e tre, e via tutti morti!
In un’altra vignetta simile si ritrovano marionette analoghe a quelle che citammo sulla serie de “I Boia e altre atrocità” i famosi Punch and Judy.
Personalmente vi vedo anche un motivo ispiratore della bella sigla di apertura del magnifico film “Brancaleone”, di Monicelli, il più grande dei registi italiani, film del 1966.

In fin dei conti, ecco di cosa si tratta: dividersi il formaggio! “Vieni anche tu Ungheria”, la quale trascina lenta la sua lumaca e non vorrebbe intervenire (allusione alla riluttanza del paese verso la situazione bellica).
Nella vignetta successiva, la lumaca al guinzaglio è abbandonata e la donna caricaturale ha preso parte alla macabra danza.


Morte, morte, e ancora morte! Un trionfo solo di morte.

Adesso, come anticipato, ecco qualche immagine non più satirica, ma relativa al principale movimento artistico scaturito da tutto questo nonsenso e massacro, il Dadaismo. Il quale usa tecniche nuove e “assurde”, caotiche per esprimere i propri punti di vista, collage, addirittura rappresentazioni teatrali con vestiti metallici come quello di Hugo Ball. Macchina e uomo paiono e devono compenetrarsi, viste le tante protesi di cui si ha bisogno, inoltre l’automatizzazione e l’industria hanno tradito l’essere umano che le ha create, hanno portato distruzione invece che progresso.

Hugo Ball era portato in scena a mano da assistenti e si produceva in uno spettacolo delirante.

Da notare qui il particolare della ciotolina per le elemosine sul capo, l’unica risorsa che resta ai mutilati.

Particolare della foto in bianco e nero di sopra. In buona sostanza, se volete capire quest’opera che ritrae un generale, dovete essere soldati, dovete essere passati per quell’inferno.

Otto Dix! Ecco che resta della guerra: orde di mutilati grotteschi e ignorati da tutti, e cadaveri a marcire insepolti.


Indice

  • 1 Caratteristiche
  • 2 Storia
    • 2.1 Antichità
    • 2.2 Medioevo e Rinascimento
    • 2.3 Illuminismo
    • 2.4 Ottocento e Novecento
    • 2.5 XXI secolo
    • 2.6 Satira religiosa
  • 3 Note
  • 4 Bibliografia
  • 5 Voci correlate
  • 6 Altri progetti
  • 7 Collegamenti esterni

La definizione di satira va dettagliata sia rispetto alla categoria della comicità, del carnevalesco, dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo, con cui peraltro condivide molti aspetti:

  • con il comico condivide la ricerca del ridicolo nella descrizione di fatti e persone,
  • con il carnevalesco condivide la componente "corrosiva" e scherzosa con cui denunciare impunemente,
  • con l'umorismo condivide la ricerca del paradossale e dello straniamento con cui produce spunti di riflessione morale,
  • con l'ironia condivide il metodo socratico di descrizione antifrasticamente decostruttiva,
  • con il sarcasmo condivide il ricorso peraltro limitato a modalità amare e scanzonate con cui mette in discussione ogni autorità costituita.

Essa si esprime in una zona comunicativa "di confine", infatti ha in genere un contenuto etico normalmente ascrivibile all'autore, ma invoca e ottiene generalmente la condivisione generale, facendo appello alle inclinazioni popolari anche per questo spesso ne sono oggetto privilegiato personaggi della vita pubblica che occupano posizioni di potere.

Queste stesse caratteristiche sono state sottolineate dalla Corte di Cassazione che si è sentita in dovere di dare una definizione giuridica di cosa debba intendersi per satira:

«È quella manifestazione di pensiero talora di altissimo livello che nei tempi si è addossata il compito di castigare ridendo mores, ovvero di indicare alla pubblica opinione aspetti criticabili o esecrabili di persone, al fine di ottenere, mediante il riso suscitato, un esito finale di carattere etico, correttivo cioè verso il bene.»

La satira è un diritto costituzionale, che in Italia è garantito dagli articoli 21 e 33 della Carta. [4] [5]

La satira, storicamente e culturalmente, risponde ad un'esigenza dello spirito umano: l'oscillazione fra sacro e profano [6] [7] [8] . La satira si occupa da sempre di temi rilevanti, principalmente la politica, la religione, il sesso e la morte, [9] e su questi propone punti di vista alternativi, e attraverso la risata veicola delle piccole verità, semina dubbi, smaschera ipocrisie, attacca i pregiudizi e mette in discussione le convinzioni.

Antichità Modifica

Le origini della satira nella letteratura europea si confondono evidentemente con quelle della letteratura comica, il cui inizio è attribuito tradizionalmente a Omero con il poema Margite. Satirici sono la pseudo-omerica Batracomiomachia, i Silli di Senofane di Colofone, i giambi di Archiloco, i versi di Ipponatte.

Etimologicamente è il dramma satiresco a dare origine al genere, ma è la commedia greca di Aristofane quella che fa della satira politica un ingrediente fondamentale. In età ellenistica molti furono gli scritti polemisti ed umoristici specie nell'ambito filosofico della diatriba stoico-cinica.

La vera codificazione come genere letterario, anch'essa frutto di un'evoluzione italica parallela, avviene però nella letteratura latina. La satira nasce tra il III e il II secolo a.C. ad opera di Ennio, e si può considerare il primo genere originale della letteratura latina, al contrario di tutti gli altri, di origine greca Quintiliano affermerà: «Satura quidem tota nostra est».

La satira nasce come una polemica diretta ad obiettivi mirati, molte volte con temi moraleggianti che riguardano i più svariati argomenti: questo succede perché non ha schemi fissi che le donano la rigidità tipica di altri generi, ma si basa interamente sullo stile dello scrittore. Autori di satire nella letteratura latina furono Lucilio, Orazio Flacco (i Sermones), Persio, Marziale, Giovenale, Petronio (il romanzo Satyricon), Lucio Anneo Seneca (l'Apokolokynthosis).

Medioevo e Rinascimento Modifica

Nel corso dei secoli l'ossequio ai classici latini, in particolare Orazio, preservò la satira facendole superare la barriera linguistica della nascita di letterature in lingue regionali. La satira ebbe ampio uso nella poesia orale giullaresca di cui ci sono pervenuti alcuni frammenti scritti. La satira morale predilige il discorso allegorico come nell'Ysengrinus e nel Roman de Renart. La satira sociale si trova nei canti dei goliardi ed in opere come il Roman de la rose, i fabliaux di Rutebeuf, le cantigas de escarnho (canzoni di scherno) e le cantgas de maldizer (canzoni di maldicenza) della lirica portoghese e spagnola. La satira politica è presente nei sirventesi dei trovatori della Provenza, nelle poesie di Walther von der Vogelweide e di Guittone d'Arezzo, nell'opera di Dante Alighieri e di Petrarca nonché in quella di Boccaccio (la misoginia nel Corbaccio).

In particolare va notata la compresenza in Dante di un registro comico realistico in corrispondenza della critica corrosiva alle personalità che lo avevano disconosciuto ed esiliato, fino ad allargarsi a una visione critica dell'intera società a lui contemporanea.

Nel Rinascimento la diffusione della cultura ellenica (dovuta alla fuga di sapienti da Costantinopoli espugnata da Maometto II) produsse una commistione etimologica con il dramma satiresco, che traeva la sua origine dal mito dei satiri, figure mitologiche e semi-divine dell'antica Grecia: ne conseguì una coloritura del termine (e del genere che da allora si sviluppò) più aggressiva di quanto esso significasse nell'antica Roma, perché il dramma satiresco - da mero intermezzo nelle trilogie tragiche dell'antica Grecia - s'era andato evolvendo fino ad assumere i caratteri di una rappresentazione teatrale, che faceva da sorella minore della commedia come rappresentazione comica e di dileggio sociale o morale [10] . Nell'epoca rinascimentale Ludovico Ariosto scrisse alcune satire (Satire) su modello dei Sermones oraziani. Notevole è poi la commistione fra satira ed epica da cui nasce il poema eroicomico: fra gli esempi del genere vale la pena ricordare La secchia rapita di Alessandro Tassoni o la Moscheide di Teofilo Folengo, ispirata all'antichissima Batracomiomachia. Sempre Folengo scrisse il Merlin Cocaii Macaronicon, un poema scritto in "latino maccheronico" (frammisto a parole in dialetto mantovano) il cui protagonista è Baldus: un umile contadino le cui lotte con altri popolani sono raccontate con la stessa enfasi delle battaglie di un nobile cavaliere.

Nel XV secolo lo scrittore Sebastian Brant fu autore del poema satirico La nave dei folli, mentre Erasmo da Rotterdam scrisse l'Encomium Moriae. La riforma luterana in Germania alimentò una cospicua letteratura satirico - religiosa i cui maggiori esponenti furono: Thomas Murner, Ulrich von Hutten, Hans Sachs. In Francia gli epigrammi di Clément Marot e alcune parti del romanzo Gargantua e Pantagruel di Rabelais sono di genere satirico.

Curioso è poi il fenomeno delle "statue parlanti", iniziato nel XVI secolo con la comparsa a Roma di Pasquino, una scultura antica a cui venivano affissi componimenti anonimi (detti appunto pasquinate) che dileggiavano uomini di potere della città papalina, non di rado lo stesso Pontefice. Statue del genere erano diffuse anche in altre città italiane (ad es. l'Uomo di pietra di Milano).

Illuminismo Modifica

La filosofia dei Lumi usò largamente la satira, contro i dogmatismi della religione e i privilegi dei nobili. Esempi sono l'opera di Voltaire (Candido), di Montesquieu (Lettere persiane), di Giuseppe Parini (Il Giorno, opera didascalico-satirica). A queste opere sono da aggiungere le commedie di Beaumarchais, i libelli violentissimi di Jonathan Swift e le 17 satire di Vittorio Alfieri.

Ottocento e Novecento Modifica

Autore di poesie satiriche nel XIX secolo fu Giuseppe Giusti (Sant'Ambrogio, Re Travicello), così come d'ispirazione satirica sono molti versi di Carlo Porta e Gioacchino Belli. Nella letteratura europea grandi pagine satiriche hanno scritto Heine, Tieck, Byron e Gogol'. [11] Fra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo in Italia vi fu una grande fioritura di giornali satirici. Il più noto è L'Asino, fondato nel 1892 da Guido Podrecca e Gabriele Galantara, di indole socialista e anticlericale, decisamente critico verso il governo di Giovanni Giolitti. Le pubblicazioni interrotte dalla Prima guerra mondiale ripresero nel dopoguerra senza Podrecca, che aveva aderito al Fascismo. L'Asino fu costretto a chiudere nel 1925, all'indomani del delitto Matteotti, ma ciò non impedì a Galantara di restare attivo, collaborando con il Marc'Aurelio e il Becco giallo. Vi erano poi 420 e Il Selvaggio apertamente schierate a favore del nuovo regime (salvo poi distaccarsene come quest'ultima rivista diretta da Mino Maccari) e Il Guerin Meschino, a cui lavorarono disegnatori di spicco come Sergio Tofano, Carlo Bisi, Bruno Angoletta.

Vi erano poi giornali senza una precisa connotazione ideologica, in cui la satira a tutto campo si spingeva a mettere in ridicolo, più o meno apertamente, elementi del Partito fascista: tra questi Il travaso delle idee di Filiberto Scarpelli e il Bertoldo diretto dal trio Zavattini-Mosca-Metz e fondato dalla Rizzoli appositamente per fare concorrenza al Marc'Aurelio. Nella redazione del Bertoldo erano presenti disegnatori come Giacinto Mondaini, Saul Steinberg (futura penna di punta del New Yorker), Carlo Manzoni, Walter Molino, Giovannino Guareschi. Quest'ultimo fu anche condirettore dopo l'abbandono di Metz, e si occupò sia di disegnare che di redigere testi. Sue erano le vignette sulla Guerra d'Etiopia, sulle Grandi Purghe, sull'espansionismo (nella rubrica Stati piccolissimi), negli anni che segnarono l'escalation verso la Seconda guerra mondiale, bilanciando la satira contro i nemici dell'Asse Roma-Berlino con sottili critiche alla retorica di regime (ad esempio sui monumenti trionfali e sulle dichiarazioni di guerra), che attiravano di continuo veline dal Minculpop.

Fiero oppositore del fascismo fu Giuseppe Scalarini che per questo venne duramente percosso, più volte arrestato e confinato. Emilio Zanzi, critico ideologicamente ben lontano dalle posizioni dell’artista, lo definisce “il più politico dei caricaturisti italiani e forse del mondo. Le sue vignette anarchiche, antiborghesi, anticristiane, antimilitaristiche rivelano, sempre, uno stile. La sintesi è la base del suo pensiero e del suo disegno crudele." e, conclude, "Scalarini è un caricaturista che passerà alla storia”. [12]

Dopo l'interruzione dovuta alle vicende belliche, Guareschi mise la propria esperienza al servizio di un nuovo settimanale chiamato Candido, che contribuì in maniera decisiva alla vittoria della Democrazia Cristiana contro il Fronte popolare del 18 aprile 1948, salvo poi non risparmiare critiche alla stessa DC, pur mantenendo un fervente anticomunismo. La prova dell'"impatto" del Candido si ebbe nel 1950 col caso Einaudi, scoppiato a causa di una vignetta in cui l'allora Presidente della Repubblica era ritratto mentre passava in rassegna una fila di bottiglie invece che di Corazzieri. Nel mirino del giornale era finito il fatto che tali bottiglie circolassero con la dicitura "Poderi del Senatore Luigi Einaudi" sull'etichetta, e che quindi costui sfruttasse la sua carica a fini commerciali. Guareschi, in qualità di direttore responsabile, fu condannato per "vilipendio al Capo dello Stato" (insieme a Carletto Manzoni, autore della vignetta) a otto mesi con la condizionale, che scontò più tardi con la detenzione in appendice al "caso De Gasperi" [13] .

Non va dimenticato nemmeno il caso de Il merlo giallo, rivista satirica che ebbe un breve momento di celebrità nel 1953: per mezzo di una vignetta sollevò dei sospetti sul coinvolgimento di Piero Piccioni nel caso Montesi. Il giovane ne uscì in seguito scagionato ma il padre, il Ministro degli Esteri Attilio Piccioni, ne ebbe la carriera politica gravemente compromessa.

Tutti gli storici giornali satirici scomparvero progressivamente e definitivamente col passare degli anni, ad eccezione del Candido che ebbe un revival dal 1968 al 1992 dopo la chiusura del 1961, e del Travaso delle idee, chiuso nel 1966, fu "resuscitato" brevemente nel 1973 e nel triennio 1986-1988.

XXI secolo Modifica

La corrosione progressiva del canone dei generi letterari, e della categoria stessa di letterario e non letterario ripropose nell'ultimo secolo la commistione di comico, umoristico nella satira. Solo nel corso degli ultimi secoli si allargò all'arte figurativa e ai nuovi media. Nel significato popolare contemporaneo, si tende ad identificare la satira con una delle forme possibili dell'umorismo e, in qualche caso, della comicità talvolta, poi, si intende per satira anche, indiscriminatamente, qualsiasi attacco letterario o artistico a personaggi detentori del potere politico, sociale o culturale, o più genericamente vi si include qualsiasi critica al potere svolta in forma almeno salace. Emblematico il caso della rivista di satira "Il Male".

Da un punto di vista strettamente letterario è pertanto assai difficile mantenere oggi una definizione stabile del genere letterario, se non in senso storico, poiché il pur sperabile dinamismo delle forme letterarie, risente attualmente di una certa leggerezza e di una pesante ridondanza, non sempre disinteressate, nella classificazione.

Con la diffusione delle tecnologie digitali Internet gioca un ruolo sempre più importante nella diffusione di messaggi satirici, grazie anche alle caratteristiche di libertà e democrazia che sono peculiari di questo mezzo. Un esempio estremamente noto di satira online è il sito americano The Onion. [14]

Satira religiosa Modifica

Sin dalla sua nascita, la satira ha avuto fra i propri bersagli preferiti la religione, in particolare gli esponenti pubblici del culto ed il ruolo politico e sociale svolto dalla religione. Anche nell'Antica Grecia gli autori satirici ridicolizzavano la religione, [15] in particolare quella politeistica che faceva capo a Zeus. Documenti storici permettono di fare risalire, in Italia, la satira religiosa al 1500, come parte della tradizione carnevalesca e popolare, ma sempre ed accuratamente censurata dalle diverse istituzioni religiose.