Koleksi

Annalisa Durante dan Marina Durante - Karya

Annalisa Durante dan Marina Durante - Karya


SENI DAN LINGKUNGAN

Annalisa Durante dan Marina Durante, hasil karyanya

ANNALISA SELAMA


Cincie


Opium poppy


Wisteria


Bebek menyelam


Itu menetas

SELAMA MARINA


Zebra


Linden


Gajah


Melolong


Marmot


Singa laut


Rubah

LIHAT KURIKULUM ANNALISA DURANTE DAN MARINA DURANTE

Jika Anda seorang seniman dan ingin menerbitkan karya Anda di situs ini, tulislah ke alamat [email protected]


Marina Abramović: cerita dan frasa wanita yang merevolusi seni pertunjukan

Sana seni pertunjukan? Ini adalah sinonim dari Marina Abramović, salah satu wanita paling eklektik dan dibahas dari skenario artistik kontemporer. Dia menempatkannya dan lebih banyak lagi ke dalam karyanya. Ini menempatkan kemarahan tanpa syarat dan kekerasan, jiwa telanjang dan sisi gelap dari diri yang tidak sadar, hampir selalu menempatkan ke dalamnya hubungan dengan publik dan dikotomi tubuh dan pikiran.

Sederhana menggambarkan diri sebagai "Nenek seni pertunjukan ", Abramovic bermaksud sejak awal karirnya untuk menekankan kapasitas revolusioner dari caranya mengekspresikan penampilan artistik.

Faktanya, karya Marina Abramović adalah tipikal dari tujuan generasi baru yang ingin menghindari bahan artistik tradisional berdasarkan objek (seperti lukisan dan kanvas) dan untuk agak memperpendek jarak antara artis dan publik, menjadikan tubuh seseorang sebagai medium. Lahir di bawah kediktatoran Komunis yang represif di Yugoslavia dan dibesarkan dengan orang tua yang terkait erat dengan rezim, penampilan dramatis Abramović sering kali tampak seperti tanggapan katarsis terhadap ekspresi kekuasaan yang ekstrem ini.

Dia telah menghasilkan sejumlah besar patung, tetapi bahkan lebih terkenal karena penampilannya dan tetap menjadi salah satu dari sedikit seniman dari generasinya yang terus tampil. Hari ini, daftar tersebut disusun oleh majalah Waktu peringkat di antara 100 orang paling berpengaruh di dunia.


Para pembunuh ingin memukul Salvatore Giuliano, kata 'atau Rusia (merah, karena warna rambutnya), saat berusia sembilan belas tahun, keponakan dari Giuliano bersaudara dianggap dekat dengan bos Ciro Giuliano 'atau baron, sepupu dari Giuliano bersaudara, kemudian tewas dalam penyergapan pada tahun 2007. [2]

Setelah kematian Annalisa, orang tuanya mengizinkan pengambilan organ tersebut. Dalam buku harian Annalisa ada banyak pertimbangan tentang kerusakan lingkungannya: "Jalanan membuatku takut. Mereka penuh dengan perampokan dan perampokan. Lingkungan seperti kita berisiko"atau hanya"Saya ingin melarikan diri, saya takut di Napoli"Buku itu diterbitkan untuk membantu membangun kapel untuk mengenang gadis itu.

Salvatore Giuliano, diakui dengan hukuman terakhir sebagai eksponen klan homonymous dan sebagai target penyergapan 27 Maret 2004 di distrik Neapolitan Forcella. Giuliano, menanggapi tembakan para pembunuh, memukul Annalisa Durante, yang akan meninggal tak lama setelah dirawat di rumah sakit.

Pada tanggal 31 Maret 2006, Salvatore Giuliano yang berusia dua puluh satu tahun dijatuhi hukuman oleh bagian keempat dari Pengadilan Assize di pengadilan Napoli dengan 24 tahun penjara atas pembunuhan Annalisa. Meskipun hukuman tersebut dikurangi pada tingkat banding menjadi 18 tahun, dengan hukuman 16 April 2008 Mahkamah Agung secara definitif menghukum Salvatore Giuliano 20 tahun penjara.

Berita kematian Annalisa Durante menimbulkan kesan yang luar biasa di Napoli dan di seluruh Italia, dan kisahnya diceritakan di Gomora oleh Roberto Saviano dan dalam buku Kanker sosial: Camorra dari Don Luigi Merola (yang pada saat acara tersebut adalah pastor paroki Forcella).

Pengadilan Salvatore Giuliano atas pembunuhan wanita muda itu juga disiarkan di televisi, sebagai bagian dari program Rai 3 yang terkenal. Suatu hari di pengadilan negeri dilakukan oleh Roberta Petrelluzzi.

Sekolah taman kanak-kanak di Via Vicaria Vecchia dan perpustakaan diberi nama menurut namanya.


Indeks

Lulus sastra dari Universitas Roma dengan tesis tentang Pietro Bernini, ia bekerja sebagai Inspektur di Pengawas Seni Abad Pertengahan dan Modern Ancona dari tahun 1933 hingga 1938, tahun di mana ia dipercaya untuk memimpin Galeri Nasional Kuno. Seni di Roma.

Pada tahun 1939, ditunjuk sebagai Pengawas Galeri dan Karya Seni Marche, dia ditugaskan oleh Menteri Pendidikan Nasional Giuseppe Bottai atas gagasan pejabat Giulio Carlo Argan - teman Rotondi - untuk mengidentifikasi, mengangkut, dan menjaga di tempat yang aman sejumlah karya seni yang mencolok untuk melindungi mereka dari risiko perang yang akan datang. Operasi penyelamatan ini, dilakukan dengan sangat rahasia dan dengan penuh petualangan dikoordinasikan oleh Rotondi selama seluruh konflik, memungkinkan untuk melindungi dari kehancuran dan penggerebekan apa yang dia sendiri definisikan sebagai "pengelompokan paling penting dari karya seni yang pernah dibuat di dunia".

Di akhir konflik ia tinggal selama beberapa tahun di Urbino, melanjutkan pekerjaannya sebagai Pengawas dan mengajar Sejarah Seni di Universitas setempat. Dari tahun 1949 hingga 1961 ia menjadi Pengawas Genoa, berkontribusi pada rekonstruksi kota setelah perang. Dalam periode ini ia menerbitkan sebuah buku di Ducal Palace of Urbino dan satu buku tentang Sejarah Seni Italia, melanjutkan mengajar Sejarah Seni di sekolah menengah Vittorino da Feltre dan di Universitas Genoa.

Diangkat sebagai direktur Central Institute of Restoration di Roma pada tahun 1961, ia menjadi salah satu promotor penyelamatan karya seni yang rusak akibat banjir Florence pada tahun 1966. Setelah pensiun pada tahun 1973, ia diangkat oleh "teknis" Kota Vatikan konsultan untuk restorasi Galeri dan Museum Kepausan ", dan sementara dia secara pribadi mengikuti restorasi lukisan dinding Michelangelo di Kapel Sistina, dia meninggal dalam kecelakaan pada tahun 1991, pada usia 81, melanda di pusat kota Roma dengan sepeda motor berkapasitas besar.

Rotondi awalnya membuang Urbino sebagai tempat kedudukan depot penerbangan besar, sehingga membatalkan hipotesis yang menyatakan Urbino sebagai "kota terbuka". Dia kemudian mengidentifikasi Rocca di Sassocorvaro di Montefeltro, Palazzo dei Principi di Carpegna dan ruang bawah tanah Katedral dan Istana Ducal Urbino sebagai tempat yang cocok untuk tahanan. Saat berita menyebar di antara orang dalam, karya-karya yang disembunyikan mulai berdatangan dari museum dan gereja Venesia, Urbino, Pesaro, Fano, Ancona, Lagosta, Fabriano, Jesi, Osimo, Macerata, Fermo, Ascoli Piceno. Pada tahun-tahun berikutnya, 7.821 karya seni disembunyikan, termasuk mahakarya Giorgione, Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, Carlo Crivelli, Carpaccio, Mantegna, dan Raphael.

Ceritanya tetap dalam bayang-bayang selama empat puluh tahun, sampai terungkap pada tahun 1984 berkat inisiatif walikota Sassocorvaro Oriano Giacomi. Pada tahun 1986 ia dianugerahi kewarganegaraan kehormatan Urbino. Pada tahun 1997, untuk mengenang "misi yang mustahil", "Premio Rotondi" didirikan di Sassocorvaro sebagai bagian dari proyek "Arca dell'Arte", yang digagas oleh jurnalis dan penulis Salvatore Giannella, dan diakui oleh undang-undang no. 111/2009, yang setiap tahun diberikan kepada mereka yang, bahkan di tingkat internasional, telah membedakan diri mereka dengan "tindakan teladan untuk menyelamatkan warisan seni" [2]. Pada 10 November 2005, Presiden Republik Carlo Azeglio Ciampi menganugerahi putri sejarawan medali emas untuk mengenang ayah mereka [3].

Sebuah buku diambil dari buku harian yang dibuat oleh Rotondi selama operasi (Tabut Seni oleh Salvatore Giannella dan Pier Damiano Mandelli) dan sebuah film berjudul Daftar Pasquale Rotondi (yang mengingat film dalam namanya Daftar Schindler - Daftar Schindler, penyelamat terkenal banyak orang Yahudi dari pemusnahan Nazi) diproduksi oleh Rai Educational dan komunitas pegunungan Montefeltro dan disiarkan di Rai 3 dalam seri Kami adalah sejarah [4]. Bab ekstensif tentang Rotondi dan pahlawan tak dikenal lainnya yang menyelamatkan seni selama perang sudah masuk Operasi penyelamatan, oleh Salvatore Giannella (Chiarelettere, 2014).


Damien Hirst: Harta Karun Dari The Wreck Of The Unbelievable

Harta Karun Dari The Wreck Of The Unbelievable , Pameran Hirst yang menyebabkan kekacauan dan kontroversi di seluruh dunia, telah menjadi semacam a dokumenter. Film ini dibiayai oleh artisnya sendiri dan dibuat dengan kelompok riset universitas (diciptakan). Tapi apa plotnya?

Ini adalah kisah penemuan dan penciptaan pameran terkenal yang didirikan pada masa itu Venice Biennale antara Palazzo Grassi dan Punta della Dogana. Menurut Ini doku-filmKarena tidak benar, pameran itu ditugaskan oleh Hirst dan kolektor Francois Pinault untuk merayakan penemuan luar biasa dari kapal selam yang ditemukan di dekat pantai Afrika. Kisah cerita ini memiliki nada suara yang serius, dalam gaya dokumenter resmi penuh, tetapi Hirst telah menaburkan petunjuk yang mengarahkan penonton untuk menangkap lelucon tersebut. Menurut produksinya, film tersebut adalah campuran antara ahli dan aktor, tetapi sebagian besar karakternya tampak fiksi. Untuk Damien Hirst kita semua percaya pada apa yang kita ingin percayai: dia telah memilih untuk percaya pada cerita sensasional ini dan, mengetahui sesuatu tentang hidupnya, kita sama sekali tidak terkejut!

Foto sampul: @Andrew Testa untuk The New York Times


3 karya Gustav Klimt yang terkutuk (dan hilang secara tragis)

Pada tahun 1894, pelukis Wina, Gustav Klimt, ditugaskan oleh Kementerian Pendidikan Austria untuk membuat tiga dari rangkaian empat panel, yang akan menghiasi langit-langit Aula Magna dari Universitas Wina.

Ini seharusnya menggambarkan serangkaian alegori: tema yang mapan adalah bahwa "Kemenangan terang atas kegelapan”, Dan kanvas yang ditugaskan untuk Klimt ada di sana Filsafat, itu Obat dan Hukum (pelukis Franz Matsch menyentuh Teologi). Meskipun dihancurkan oleh api, foto-foto pada waktu itu masih memungkinkan Anda untuk mengagumi kemegahannya yang mengganggu hari ini.

Di bawah, foto "Filsafat" (1899/1907)

Secara artistik, periode itu adalah dari Pemisahan Wiener (Pemisahan Wina), sebuah gerakan artistik yang didirikan oleh 19 pelukis, pematung, dan arsitek Austria yang penting, di antaranya pendirinya adalah Klimt, berniat membuat lompatan maju dibandingkan dengan cita-cita akademis dari masa lalu, di pesanan untuk menciptakan seni yang mencerminkan kebutuhan artistik saat itu dan yang menjadi otentik Austria.

Tempat duduk nyata bagi para seniman juga dibuat, Gedung Pemisahan Wina, sebuah karya arsitektur terkemuka internasional

Di bawah, Gedung Vianna Secession “Wiener Secessionsgebäude”. Sumber gambar: situs resmi institusi.

Para pelindung karya, akademisi Universitas Wina, meminta agar karya tersebut mewakili perayaan ilmu rasional, tetapi Klimt, yang terjebak dalam periode itu oleh evolusi pribadi yang pasti akan mempengaruhi seni pembuatannya, akan secara terbuka menentang penyediaan rasional. visi subjek, tidak sesuai sehubungan dengan simbolisme dekoratifnya.

Karena penolakan "ideologis" ini, Klimt terlambat menyampaikan karya-karya tersebut dan sangat dipengaruhi oleh gaya baru yang dianutnya, setelah Pemisahan, tidak lagi terikat dengan gaya akademis, tetapi kaya akan ekspresi dan simbolisme. Pada tahun 1900, selama pameran ketujuh dari Secession, Klimt mempublikasikan "Filsafat" yang masih belum selesai.

Hal itu menyebabkan kehebohan dan memicu bentrokan sengit antara artis dan klien

Yang terakhir mendefinisikan karya itu sebagai tidak pantas dan menyinggung dengan latar belakang gelap, bertabur bintang, sosok perempuan dengan tubuh telanjang melayang di kiri kanvas, menciptakan gerakan yang luwes dan sensual, terkadang tersiksa. Karena dominasi warna gelap, sepertinya Klimt ingin membatalkan tujuan pekerjaan, membuat kegelapan menguasai cahaya. Terlepas dari visi Pencerahan filsafat, yang melihat manusia dekat dengan cahaya nalar, kanvas juga menyebabkan diskusi karena merepresentasikan kemanusiaannya bukan sebagai yang tercerahkan, tetapi sebagai mangsa siksaan neraka, berperang demi kemenangan akal tentang ketakutan.

Meskipun kritik dikeluarkan dari hampir seluruhinteligensia Viennese dan himbauan 87 akademisi disampaikan kepada Kementerian Pendidikan untuk memastikan bahwa Klimt tidak bisa lagi memamerkan karyanya, pelukis diizinkan untuk melanjutkan karyanya. Memang, "Filsafat" akan dianugerahi medali emas di Pameran Universal di Paris. Jadi, pada tahun 1901, Klimt, terlepas dari permusuhan yang memanas, mempersembahkan "Medicine" pada pameran kesepuluh dari Secession. Di ruang yang terlupakan, telanjang, sosok manusia yang terbuang, diapit oleh kerangka yang suram, terjerat oleh kematian, terbungkus jubah gelap.

Untuk bertindak sebagai perantara antara penonton dan realitas suram lukisan itu, ada seorang pendeta wanita yang khusyuk: Igea

Pada pandangan pertama, jelas bahwa kami ingin menyoroti kondisi manusia yang menyedihkan, yang ditaklukkan oleh kematian, daripada kemenangan penemuan-penemuan ilmiah baru. Selain penyerahan pria sebagai makhluk impoten, opini publik terguncang terutama oleh kehadiran wanita telanjang yang sombong, khususnya wanita hamil dan lainnya, di sebelah kiri, yang pubisnya menghadap tepat di depan. para penonton.

Berikut detail Hygieia dari lukisan "Medicine":

Meskipun kritik semakin bertubi-tubi dan meningkat secara dramatis, kebanyakan berpusat pada apa yang diistilahkan pesta anatomi yang tidak masuk akal, menciptakan semakin banyak kesalahpahaman antara Klimt dan para pemimpin akademis, Menteri Pendidikan von Hartel masih menolak untuk mencabut pekerjaan pelukis, meskipun dia tidak lagi secara terbuka campur tangan untuk membela yang terakhir. Meskipun demikian, 38.000 pengunjung berbondong-bondong untuk melihat karya tersebut, tertarik oleh keluhan yang terus meningkat tentang amoralitas.

Obat dalam foto hitam putih:

Kritik yang mengikuti penerbitan dua alegori pertama, dan pertanyaan parlemen atas kemarahan yang dikeluarkan terhadap karya-karya tersebut, meyakinkan Akademi Seni Rupa Wina untuk mencabut pencalonan Klimt sebagai profesor, yang menyebabkan artis menutup dirinya dengan kuat.

Tetapi yang terburuk belum terjadi

Skandal sebenarnya muncul setelah presentasi "Yurisprudensi", pada tahun 1903, yang berisi semua kemarahan yang disimpan Klimt di dalam dirinya setelah pelecehan yang dideritanya dari waktu ke waktu untuk dua alegori sebelumnya. Diwakili sebagai orang tua, membungkuk dan memangsa monster, Klimt mungkin telah menggambarkan Negara sebagai tidak berdaya di hadapan tiga komponen ideal yurisprudensi: Kebenaran, Keadilan, dan Hukum, yang dipersonifikasikan oleh tiga sosok wanita yang menarik dan mesum, penonton yang tanpa ekspresi. dari kesulitan orang yang sekarat.

Pada tahun 1904 perselisihan menjadi semakin mendesak, sedemikian rupa sehingga Klimt disarankan untuk tidak mempresentasikan "Fikih" pada pameran dunia di St. Louis. Setahun kemudian, pada tahun 1905, sekarang dalam konflik pahit dengan institusi, berkat dukungan pelindungnya August Lederer, Klimt membeli kembali karyanya dari negara, bertekad untuk membebaskan karyanya dari pelupaan sensor.

Sejak saat itu, dia akan menerima perintah hanya dari kaum borjuis Wina yang kaya, dan tidak lagi dari para pemimpin institusi.

Yakin dia telah menyelamatkan seninya dari tangan rakus akademisi, Klimt, untungnya, tidak akan melihat nasib ketiga alegori itu terpenuhi. Meninggal karena demam Spanyol pada tahun 1918, pelukis tersebut telah menjual kepada pelindung Lederer salah satu dari tiga alegori, Filsafat (hanya dibuat sketsa) yang telah ditempatkan di sebuah ruangan khusus di apartemennya, sementara pemodal kaya lainnya dari pelukis tersebut, Wittgenstein, menjadi Pemilik Kedokteran dan Yurisprudensi, yang disimpannya di kastil Immendorf, yang kemudian juga mentransfer Filsafat, disumbangkan kepadanya oleh Lederer.

Di sini, pada tahun 1945, pasukan Jerman yang mundur dari Perang Dunia Kedua membakar, di mana ketiga alegori tersebut dihancurkan sama sekali, bersama dengan karya-karya lain oleh Klimt yang dikumpulkan oleh Wittgenstein. Meskipun hanya ada foto hitam dan putih Filsafat dan Yurisprudensi, yang menyembunyikan warna sebenarnya dari kedua lukisan tersebut, salinan foto berwarna telah diterima dari Medicina, yang menunjukkan warna hangat merah, emas dan kuning yang sering digunakan oleh Klimt dalam karyanya yang paling penting.

Sedikit diketahui masyarakat umum dan ditakdirkan untuk akhir yang menyedihkan, penuh makna dan emosi yang kuat, rangkaian alegori oleh Klimt mewakili detasemen yang jelas dari institusional dan salah satu momen paling ekspresif dari seninya yang, meskipun sebagian hilang. , tetap dan akan tetap tak terhapuskan dalam sejarah seni Barat karena kekayaan emas dan teka-tekinya.

Cecilia Fiorentini

Saya belajar bahasa dan saya adalah siswa Konservasi Warisan Budaya, saya berusia 24 tahun dan memiliki hasrat yang besar untuk penerbitan dan penulisan. Saya senang membaca esai tentang arkeologi misteri, spiritualitas, dan kepercayaan orang-orang kuno seperti Mesir, Viking, atau Penduduk Asli Amerika.


Alighieri, Durante

Alighieri, Selama. - Seandainya putra Francesco di Alighiero II, yang keberadaannya hanya dibuktikan oleh naskah surat wasiat Martinella oleh Francesco Alighieri, didiktekan pada 17 September 1417. Dalam tindakan ini, pada kenyataannya, wanita itu menyatakan dirinya sebagai putri almarhum Francesco di D. di Alighiero, yang akan mensyaratkan bahwa Francesco, saudara penyair, telah memberikan nama D. kepada salah satu putranya, dan bahwa Francesco baru lahir dari sini, dari mana Martinella akan menjadi keturunan.

Sebenarnya, Piattoli, menunjukkan bahwa wanita pada kesempatan itu arogasi - atau notaris yang dikaitkan dengannya - seorang leluhur bernama D., diturunkan ke dunia dongeng D. dan Francesco di D. di atas, karakter yang keberadaannya seorang sarjana seperti itu. seperti yang diyakini Barbi. Berbagai argumen menegaskan penolakan Piattoli: yang utama adalah bahwa salah satu dari dua Alighieri itu seharusnya hidup pada saat damai antara Alighieri dan Sacchetti (10 Oktober 1342), yang tidak mengingat keturunan saudara penyair, dan tidak ada anggota lain dari keluarga Alighieri kecuali Francesco sendiri dan Pietro dan Iacopo, anak-anak Dante.

Bibl. - M. Barbi, Untuk bagian dari Surat kepada Teman Florentine, dalam "Studi d." II (1920) 140-146 (istirahat. Dalam Masalah II 322-327) R. Piattoli, Codice dipl. dant. Penambahan (II), dalam "Studi d." XLII (1965) 393-417.


Video: Omicidio Cesarano: Genny come Annalisa Durante